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说实在的，音乐歌曲之类的，什么是经典，什么又是流行，或曰草根？历史已经给出答案。能流传下来的就是经典，湮灭在历史里的就不知道算什么了。比如当初农夫农妇们在干活儿间隙活动腰腿的波尔卡之类的，现在已经成为管弦乐队音乐会上的德奥风格，这就是个典型例子，还有那些男高音女高音之类的也差不多，不要以为只有国外这样，现在德云社翻出来唱的《探清水河》，当年就是如假包换的窑调，还有《天涯歌女》使用的旋律，瞎子阿炳的《二泉映月》等等，都是风月场所的背景音乐，真人演唱或演奏的，英雄莫问出处，现在这些都已经成为高雅登上殿堂成为经典被广泛传唱了。要说这其实不奇怪，诗经还分风雅颂三部分呢，现在的观点是，从思想性和艺术价值上看，三颂不如二雅，二雅不如十五国风。

所以说，有没有价值和水平，那要看最后能不能流传下去，影响后世一代又一代人，成为未来人欣赏和传颂的经典，说实在的，刀郎之前的许多作品我并不认同，那些直白露骨的所谓感情宣泄我很反感，现实生活中这样的表白十有八九会被当成臭流氓，挨顿打都有可能，这大概满足了一些屌丝的意淫，所以成为一些人，特别是身份卑微而又渴望白富美垂青的小人物的心声表达，这是虽然可以理解但应该坚决否定的畸形心态，虽说爱情不该掺杂别的，比如金钱和地位，但“贫贱夫妻百事哀”的道理连最反感封建礼教的周树人先生都明白，他老人家在他唯一的爱情小说《伤逝》里讲得明明白白，还说刀郎，其充满野性和男性荷尔蒙的嗓音，演绎了一些早年的经典，可以说翻唱的非常有水平，借助一些稍好些的音响器材可以表达得淋漓尽致，但一些立意不高的自创作品，虽然传唱广泛颇受追捧，但我还是比较反感其立意不高的事实，估计这类作品传承下去的困难会更大，毕竟歌与诗一样，还是需要一些“来自生活并高于生活”的内容，经过提炼的内容，比如诗经里面国风部分那样，“窈窕淑女，君子好逑”相对来说更适合吟唱或歌唱，“把你搂在怀里的感觉”这种直白得高档些的窑调都不会采用的描述方式，大概就为刺激雌雄激素分泌而来的吧？

我猜这大概是当初人家看不上刀郎及其作品的根本原因，至于为数不少的听众就喜欢这一口俗的，能支撑起不俗的唱片销量，佩服但不苟同，我可以理解和尊重各位的欣赏口味，但不意味着我能容忍这么写歌唱歌，后来，包括现在的歌曲创作，歌词部分引用的一些近乎骂街的字眼儿，我个人表示反感，虽然有人认为畅快淋漓，窃以为就算批判也没必要采用如此直白，诸葛亮斥责王朗，通篇也未见一个脏字儿啊，照样直抒胸臆充满战斗激情，甚至能达到目的，周树人先生天天和敌人对战，匕首投枪没少用，也没见如泼妇骂街啊，有人会说某“非著名相声演员”的屎尿屁，甚至伦理哏，那是他们那种小剧场模式甚至撂地艺术所特有的表现形式和抓人技巧，并不是其要表达的主题，虽说艺术形式没有高低贵贱之分，但表达方式还是要有区别，搞音乐的还是要按照自己的艺术规范和表现形式来表达，《探清水河》之类的还是留给相声表演艺术家们去学唱吧，搞音乐的多少还是要讲究些逼格之类的，吃不吃的还是要端起来，我不想用不好的字眼儿宣泄我的情绪，但还是希望刀郎能含蓄些别那么直白，就算表达负面情绪，至少也要做到不带脏字儿，写歌唱歌还带徒弟当老师的人么！

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